在武汉，几栋不起眼的红色矮楼静卧于汉江湾，国内知名音乐公司海葵音乐便是在那里，创造出6亿的年产值。

短短5年时间，海葵音乐就从29名员工壮大为500人的音乐集团，投资的音乐工作室超170家。

一千公里外的成都，另一位头部玩家阔景音乐，被视为“凤头”引入音乐文创园。今年前8个月，园内规上企业营收同比增长47.7%，是全国音乐产业增长最快的区域之一。

这两家成功的音乐公司，股权架构里都有一个相同的名字——腾讯音乐（TME）。

通过层层投资，TME与大量音乐公司形成联盟，也是“财富共同体”。2025Q3，其营收增长20.6%至84.6亿元，调整后净利润飙升27%，实现连续8个季度的双位数高增长。

而TME，仅仅是音乐产业蝶变的缩影。

随着短视频崛起、音乐进入市场化时代，行业加速洗牌，在线音乐平台吞下了更多份额，传统唱片公司也在被颠覆的恐惧中开启自救。

狂挣4000万的《跳楼机》，应运而生；歌如其名的《八方来财》，火到了国外……一首首短视频口水歌，成了音乐公司与在线平台的“印钞机”。

不过，资本与流量共舞的盛世，并非没有危机。本文几位主人公，是独立音乐人和相关从业者，他们亲历了这场变局的发生，看到一个最好的时代，也是一个最坏的时代。

一、一首热歌几百万，短视频造富音乐圈

看到昨晚发布的歌曲收藏量超过15%，一早上浑浑噩噩的叶尔纳，瞬间清醒过来。

作为一名音乐商务推广，他敏锐嗅到了爆款的气息。一首歌到了音乐公司手中，会很快完成分级，并剪辑为前奏、副歌、剧情3个不同版本投放到短视频平台，24小时之内便能测出爆款潜力。

热点不等人，叶尔纳马不停蹄翻出通讯录，挑人、谈价、定档，再圈选时下热门话题，加码投放。

一旦加热有水花，投放预算将从3万提升至10万甚至更多，推广会从“定投”转向更猛的“征集”（邀请广大创作者用BGM配乐），直至歌曲彻底出圈。

“短视频火了，在线音乐平台流量也跟着起飞。”叶尔纳介绍道，公司正是靠这套打法赚版权费。他公司今年最热的一首歌，推广期播放量破亿，落袋利润200万元。

甚至，许多歌曲自创作之初便瞄准了短视频走红的路子。

独立音乐人大芳还记得，四年前参观一家音乐创业公司时，自己几乎当场签约：知名网络歌手亲自授课，从选题、旋律到歌词一一拆解“热歌公式”，教音乐人创作叫好又叫座的“情绪爆款”。

“他们建立了一套高效率、专业化的制作流程，能像流水线一样生产音乐。”对半路出家、自学成才的大芳来说，进入一家“神曲制造机”接受系统化训练，诱惑力不言而喻。

更何况，这类公司能提供的不仅是学习机会，还有实打实的资源。

统计显示，有超过250家规模不一的音乐公司，通过股权合作或合约安排等方式，与TME深度绑定。

大芳透露，平台每年给版权公司几百上千万的额度，用于买歌或原创推广，可以“往死里花”，但得赚回来。而用户活跃度、播放量等指标，正是平台看重的回报。

不止是TME，网易云音乐也推出了专门扶持原创音乐人的计划，索尼音乐同样在华设立了操盘热歌项目的部门。“它们把优秀音乐人、词曲作者集中起来，用数据、AI去打造爆款，然后组一个拼盘去巡演变现。”音乐人Milky Suki无奈道。